《众说学习·师说》邀请昆曲艺术家王芳讲演昆曲艺术“空谷幽兰”之美

        今晚（11月28日），“文华大奖”剧目苏剧《国鼎魂》选段唱响苏州保利大剧院，国家一级演员，昆剧、苏剧表演艺术家，中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者王芳做客《众说学习·师说》，以《昆腔悠远苏韵流芳》为主题，与线上观众介绍分享昆曲艺术的“四功五法”，在“唱、念、做、打”与“手、眼、身、法、步”中，尽显戏曲百花里“空谷幽兰”之美。

尽己所能传承“非遗”

       “舞台方寸间，她演谁，她就是谁”，这是对王芳最贴切的形容。她与昆曲相伴45年，曾两度摘得中国戏曲梅花奖，囊括梅花、文华、白玉兰三大戏曲奖，2020年更是以“江苏省唯一入围者”当选“中国非遗年度人物”。

       “昆曲是集诗、词、歌、舞、乐于一体的完整的表演艺术，很多剧种都会从昆曲中吸收养分。”王芳介绍说，世界级非物质文化遗产昆曲被誉为“百戏之祖”，距今已有600多年的历史，在最鼎盛时期，剧本、剧目多达1800多个，经过历史大浪的起起落落，昆曲的有些剧目已经流失了。在昆剧传、继、承、弘、扬五辈中，王芳是“弘”字辈，这个行辈本身就意味着对戏曲的责任和担当。“我将尽己所能，共同去传承、保护好昆曲，让它更好发展。”

昆曲之美在于自然

       昆曲无他，唯一美字。“兰花指，顾名思义就是像朵兰花一样美。兰花指的指法有很多，通过不同的角色演绎方式也不一样。”“眼神有醉的、有喜欢的、有讨厌的，杜丽娘和杨贵妃的眼神用法就截然不同。”指尖风情、眼波流转，在“师说”舞台上，王芳通过《长生殿》杨贵妃、《牡丹亭》杜丽娘、《白兔记》李三娘等不同角色的生动演绎，将昆曲表演的“四功五法”，即“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”逐一呈现，给观众带来了一场视觉和听觉的美学盛宴。

       “昆曲的最高境界就是自然的‘然’”，王芳始终铭记昆曲前辈沈传芷老师的教导。“我们在舞台上呈现给观众是一定是自然状态下的角色。”王芳说，角色的演绎一定要经过自我消化，而不是一板一眼地模仿老师动作。动作是否到位，是否摆得好看，已经不是最重要的了。“只要你的表演符合此情此景，就是最美的。”

《国鼎魂》实现自我挑战

       2017年，王芳多了一个新的身份——苏州市苏剧传习保护中心的主任。她不仅致力于昆曲艺术的保护，也致力于苏剧艺术的传承。在《师说》舞台上，王芳深入讲解了昆曲与苏剧的区别。“昆曲是文言文，主要包括曲牌体、长短句，而苏剧采用现代白话文，主要包括七字句、板腔体等，可以说是昆曲的白话版本。”

       苏剧和昆曲之间的渊源和默契度，滋养了一代又一代的演员。在王芳看来，得益于学习昆曲，她在苏剧上才能获得成功。“昆曲更注重基本功，苏剧更注重塑造人物，昆曲演好了一定有人物。我在演绎过程中，会努力把人物塑造得更加立体丰满。”在原创现代苏剧《国鼎魂》中，王芳从18岁演到80岁，在舞台上呈现的年龄跨度长达60多年。而经过王芳的精彩演绎，《国鼎魂》在第十二届中国艺术节上一举夺得了文华大奖。“对于演员来说，最期待的事就是能够将角色从年轻到老年完整演绎出来，《国鼎魂》让我完成了这样的挑战。”王芳如是说。